ชาวแอฟริกาใต้สร้างเส้นทางสู่การสร้างโอเปร่าของชาวแอฟริกันอย่างแท้จริงได้อย่างไร

การเปลี่ยนแปลงของศิลปะในแอฟริกาใต้อยู่ในวาระทางวัฒนธรรมตั้งแต่รุ่งอรุณของประชาธิปไตยในปี 1994 ก่อนหน้านั้น รัฐบาลที่แบ่งแยกสีผิวได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งในการพัฒนาและให้ทุนสนับสนุนการแสดงรูปแบบศิลปะของยุโรปตะวันตก เวทีการปฏิบัติงานและรูปแบบการระดมทุนที่ครอบคลุมมากขึ้นได้เกิดขึ้นในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา โอเปร่าได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุด โอเปร่าครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นศิลปะแบบยูโรเซนตริกชั้นยอดที่มีความเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยในแอฟริกาใต้ โอเปร่าได้กลายเป็น

ส่งออกระหว่างประเทศที่สร้างความภาคภูมิใจให้กับชาวแอฟริกาใต้

ทุกคน โอเปร่าเคยถูกมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะ “สีขาว” วันนี้นักร้องโอเปร่าส่วนใหญ่เป็นสีดำ

ประเทศนี้ได้ผลิตนักร้องดาราที่มีผลงานระดับนานาชาติมากมาย เช่น นักร้องเสียงโซปราโนPretty Yendeและนักร้องเสียงเทเนอร์Levy Sekgapane และยังมีการแต่งโอเปร่าพื้นเมืองจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ

โอเปร่าละครมาตรฐานของยุโรปยังคงมีการแสดงมากที่สุด แต่พวกเขามักจะได้รับการหมุนของแอฟริกาใต้อย่างชัดเจน ตัวอย่างที่ดีคือ Bizet’s Carmenเวอร์ชันภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ ตั้งอยู่ใน Khayelitsha ซึ่งเป็นเมืองสีดำนอก Cape Town และมีชื่อว่าU-Carmen eKhayelitsha

สำหรับวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของฉัน ซึ่งจะเป็นส่วนหนึ่งของหนังสือเล่มต่อไป ฉันได้จัดทำแผนภูมิวิวัฒนาการของโอเปร่าระหว่างปี 1985 และ 2015 ฉันมุ่งเน้นไปที่การต้อนรับการแสดงโอเปร่าในเคปทาวน์ ซึ่งฉันประเมินโดยการวิเคราะห์บทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์และบทความเกี่ยวกับโอเปร่า

การศึกษาพิจารณาว่านักข่าวและผู้วิจารณ์ศิลปะ “เจรจา” กับผู้อ่านอย่างไรเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในโอเปร่า บทความต่างๆ ได้เปลี่ยนจากการยึดถือหลักการของยุโรปเป็นจุดเริ่มต้นโดยธรรมชาติ ไปสู่การอธิบายอุดมคติของโอเปร่าที่ดูเหมือนจะผสมผสานประเพณีโอเปร่าของยุโรปตะวันตกกับดนตรีพื้นเมืองของแอฟริกาใต้ การวิจัยยังแสดงให้เห็นว่าโอเปร่าแบบบัญญัติถูกนำมาใช้อย่างไรและองค์ประกอบของโอเปร่าพื้นเมืองของแอฟริกาใต้เกิดขึ้นได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม คุณค่าและมาตรฐานความงามแบบตะวันตกยังคงรักษาไว้ ข้าพเจ้าสรุปได้ว่าอุปรากรในแอฟริกาใต้ในปัจจุบัน – ในด้านการแสดงละครและองค์ประกอบ – ดูเหมือนจะเป็นลูกผสมระหว่างอุดมคติของยุโรปและท้องถิ่นว่ารูปแบบศิลปะคืออะไร กว่า 30 ปีที่ผ่านมา มีแนวทางในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

เป็นเวลานานแล้วที่ละครมาตรฐานแสดงเป็นภาษาอังกฤษ

และการแปลภาษาแอฟริกัน ในขณะที่โอเปร่าอิตาลี เยอรมันและฝรั่งเศสยังคงแสดงในสถานที่ดั้งเดิมของยุโรป การดัดแปลงโอเปร่าเหล่านี้เพื่อให้มีความเกี่ยวข้องในบริบทของแอฟริกาใต้ได้จุดประกายให้โอเปร่า “Africanisation”

ตัวอย่างเช่น การตีความของ Cape Town ในปี 1997 เกี่ยวกับLa Bohème ของ Puccini มีฉากใน Soweto ระหว่างการจลาจลของนักศึกษาในปี 1976 Macbeth ของ Verdi (2001) เล่นในสาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโกท่ามกลางสงครามกองโจร The Merry Widowยอดนิยมของ Lehár ถูกส่งตัวจากเวียนนาไปยังรัฐในแอฟริกาที่เรียกว่า Malagawi (2015)

นอกจากการตั้งค่าและการแปลใหม่แล้ว ดนตรีโอเปร่ายังเป็นเพลง “แอฟริกัน” อีกด้วย เพลงของDido และ Aeneas ในศตวรรษที่ 17 ของ Purcell ถูกสอดแทรกด้วยจังหวะและเครื่องดนตรีของแอฟริกาในการแสดงในปี 2545 ที่ Spier Amphitheatre ในสเตลเลนบอช และสำหรับการผลิตThe Magic Flute ที่เขียวชอุ่มตลอดปีของ Mozart ในปี 2550 เครื่องดนตรีตะวันตกได้หลีกทางให้กับระนาดเอกและกลองแอฟริกัน

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในภูมิทัศน์การแสดงละครท้องถิ่นคือองค์ประกอบของโอเปร่าพื้นเมืองที่อุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1995 เป็นต้นมา มีการแสดงโอเปร่าท้องถิ่นเรื่องใหม่ 17 เรื่องในเคปทาวน์เพียงแห่งเดียว โดยส่วนใหญ่สร้างจากเรื่องราวของแอฟริกาใต้

เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่แท้จริงของการสังหารหมู่บุลฮุคในอีสเทิร์นเคป โอเปร่าท้องถิ่นเรื่องแรก ได้แก่Enoch, Prophet of God (1995) โดย Roelof Temmingh ผู้ล่วงลับ (1946–2012) การสังหารหมู่ที่ Bulhoekเกิดขึ้นในปี 1921 เมื่อบาทหลวง Enoch Mgijima และผู้ติดตามในโบสถ์ของเขาที่เรียกกันว่าชาวอิสราเอล ถูกตำรวจสังหารหลังจากที่พวกเขาเข้ายึดครองฟาร์มอย่างผิดกฎหมาย เพลง Valleyของนักเขียนบทละคร Athol Fugard ถูกเปลี่ยนเป็นโอเปร่า (2548) โดย Thomas Rajna ในขณะที่ตัวอย่างทั้งสองนี้ยังคงเขียนอยู่ในสำนวนคลาสสิกของตะวันตก แต่ Hans Huyssen’s Masque (2005) ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ของ Cape Times ว่าดำเนินไป

นอกเหนือจากการดัดแปลงจากดนตรีตะวันตก

เช่นเดียวกับเอโนค ศาสดาพยากรณ์ของพระผู้เป็นเจ้าตัวละครในประวัติศาสตร์ได้รับความนิยม Mzilikazi Khumaloเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับชีวิตของ Magogo เจ้าหญิงซูลู กวี และผู้เผยพระวจนะหญิง

Nongqawuse ผู้เผยพระวจนะแห่งรัฐ Xhosa ในศตวรรษที่ 19 เป็นตัวละครในโอเปร่า 2 เรื่อง ได้แก่กวีและ ผู้เผยพระวจนะของ Mats Larsson Gothe (2008) และ Heart of Redness ของ Neo Muyanga (2015) เรื่องหลังอิงจากนวนิยายเรื่องThe Heart of Redness ของ Zakes Mda

ความสมจริงและการจัดการกับประเด็นทางสังคมร่วมสมัยของแอฟริกาใต้ในปัจจุบันเป็นจุดสนใจของการประพันธ์โอเปร่าท้องถิ่นอย่างชัดเจนตั้งแต่ปี 1995 นักวิจารณ์โอเปร่าอธิบายว่าเป็นการแสดงดนตรีและการแสดงละครของโอเปร่าท้องถิ่น

การศึกษาได้แสดงให้เห็นว่า “ความเป็นแอฟริกา” ของโอเปร่าผ่านการเปลี่ยนแปลงฉากและโน้ตดนตรีได้ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า “โอเปร่าแอฟริกาใต้”

การผสมผสานระหว่างแนวคิดโอเปร่าของยุโรปและท้องถิ่นนี้ไม่ใช่แนวทางปฏิบัติในการแสดงหรือสุนทรียภาพในอุดมคติ มันเป็นเพียงการหล่อหลอมวิธีการสร้างโอเปร่าในแอฟริกาใต้อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นเส้นทางที่ยังต้องการการเดินทางต่อไป

credit: lasixgenericnoprescription.net
universduflow.com
lesalternatifsdefranchecomte.com
fuengirolawireless.net
packersjerseysshop.com
hipoakley.com
tissagesdelaigle.com
genussmarathon.net
alfamotosiklet.net
cobayesdeloasis.com
jaromirklein.net
milkcantheatre.org